https://kristiinahelin.com Kristiina Helin Wed, 28 Oct 2026 17:17:24 +0000 https://kristiinahelin.com en https://kristiinahelin.com/home Tue, 27 Jan 2015 16:08:34 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/home https://kristiinahelin.com/Work Sat, 06 Apr 2019 12:52:23 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/Work https://kristiinahelin.com/About Tue, 27 Jan 2015 16:10:35 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/About <img width="1485" height="2000" width_o="1485" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c30709e82543ec49f339a672d218da38a212a82fc72cf2a9b6b408acfef500f/Kristiina-MaricaRosengard-6.jpg" data-mid="203772019" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8c30709e82543ec49f339a672d218da38a212a82fc72cf2a9b6b408acfef500f/Kristiina-MaricaRosengard-6.jpg" /><img width="4870" height="6032" width_o="4870" height_o="6032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1bca12fa2421daa0ccf3c1b4c9426c6ba9df94cfdc689230b21e1fd5e2193e57/SK-A-5000.jpg" data-mid="203772022" border="0" data-scale="52" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1bca12fa2421daa0ccf3c1b4c9426c6ba9df94cfdc689230b21e1fd5e2193e57/SK-A-5000.jpg" /> Photo Marica Rosengård/2024 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Photo&nbsp; Rijks Musem library - “I said somewhere that it was not enough to hear the music, but that it must also be seen.” Igor Stravinsky, The poetics of music (1939) -- Gubaidulina's music traces an impassioned commitment "to restore a sense of integrity" to both art and life. In this sense, her music is unabashedly re-ligious: it finds and binds the fissures which mark human solitude, with a brazen honesty rare in music even today. As she described herself, "I am a religious person... and by 'religion' I mean re-ligio, the re-tying of a bond... restoring the legato of life. Life divides man into many pieces. There is no weightier occupation than the recomposition of spiritual integrity through the composition of music." - Music Stage Director Kristiina Helin studied acting at East15 Acting School in London, England during 1989-1991. During her final year, she was accepted to study with the&nbsp; Odin Teatret, found by the legendary theatre director Jerzy Grotowski and decided to leave the school before graduating. &nbsp;Engouraged by the Odin group,&nbsp; she followed her intuition to work with the body and left to United States, Los Angeles to study butoh dance. Butoh was more than dance, it was a way of living. &nbsp;After a year she was reccomended by her teacher to move to Japan and study&nbsp; choreography with a Japanese butoh dancer Min Tanaka and his group. The work and the study at the Body Weather farm in Japan, turned out to be a turning point in her life. At the farm she also met a long time friend to be Lemi Ponifasio, &nbsp;a choreographer and influencer of our time. Returning to Finland in 1994, to the middle of regression and unemploiment she was drawn back to her youth passion, classical music and singing. By share need to survive she applied a job as an assistant director treinee &nbsp; from Sibelius Academy opera faculty and got it. &nbsp;She was trained to become an opera director by working as an assistant director in Sibelius Academy and later the Finnish National Opera. In year 2000 she found her own opera company Graal Opera and produced her first work as a stage director in collaboration with Mariinsky Opera Academy. Suprisingly the esthetics and surrealism of a very minimalist art form, butoh, &nbsp;seemed to link with opera, at least in her own mind and imagination. Kristiina Helin has worked as an independent artist, director, choreorgapher, videoart- and lately also a costume designer and co-producer close to 30 years. She has consistently sought out the margin instead of mainstream music theater, partly because&nbsp; she found working with independent and original groups (and most of all, rare performing spaces) inspiring and revarding. Within the past decade, &nbsp;the collaboration with the Helsinki Baroque Orchestra and other independent orchestras, making concert visualisations and semistaged productions, have formed an increasingly important part of Helin’s work. She find’s the productions outside institutions essential for the healthy development of the art of opera and music theater, for her this is not a threat to traditional opera at opera houses, since they tell their own interesting stories, in their grandiose way.&nbsp; Helin has worked with the conductors of older generation like Esa-Pekka Salonen and Hannu Lintu, as well as with the young newcomer and influencer, &nbsp;conductor Lorenzo Viotti. She’s&nbsp; been collaborating with modern and inspiring &nbsp;composers like the brittish Jamie Pui Ling Man. Helin has been teaching at Sibelius Academy and in ENOA (European Network of Opera Academies)&nbsp; and she’s a passionate recearcher of voice, psychology and spirituality. She has been working for Save the Children Finland to support and advocate the rights for women and children world wide.&nbsp; MORE ABOUT MY WORK The teachers under whom I trained during the 1980’s and early 1990’s and to whom I’m much indebted to, have all been radical thinkers and critical of society to a point of what in their time was considered heretical. Jerzy Grotowski, the polish theater maker and founder of the “Poor Theater”, Min Tanaka, who’s teachings descended directly from Tatsumi Hijikata, the founder of Butoh (perhaps the most radical performance artist of his time), and my first spiritual teacher Jiddu Krishnamurti who, like the others, was self-taught. Krishnamurti, despite being against ‘spiritual leadership’, became a leading icon of freedom from conceptual thinking. Krishnamurti did not ridicule, but denied the world all together, the way we experience it. They all had this in common: not to go along with the system but to wake up from the hypnosis of separation. During the work and study under the teachings of these remarkable beings, my experiences of shifts in perception were so revolutionary and striking, that they marked the life I was to live. Opera-art can offer a wonderful platform to express, not only entertainment but the poetry of life, because it’s so surreal. The dialogue is slow, nobody speaks as slow as they do in opera. Opera is also a stage for extream contradictions like the highest skill in singing and innocent, non trained acting. Opera is &nbsp;flexible to become theatre, meditation or installation.&nbsp; I’m wittnessing the coming of a form of opera, that is a syncronization of classical music, video- and sound art, artificial intelligence and performance art in a most unknowable way. &nbsp;The combination is challenging&nbsp; and the live performances very rarely&nbsp; reaches the artistic standard I’m looking for. &nbsp;The technigue is developing so fast that the performance&nbsp; becomes a place for practise, not a result of well rehearsed work. My mission as an artist,&nbsp; is not to deliver the wonders of technigue, but to facilitate the flow of feelings connected to the body together with the awareness, to hold space for a moment of release.&nbsp; &nbsp;PHILOSOPHY AND ART The main problem in Eastern philosophy (and nowadays also in IFS psychotheraphy that sees a person not one but multiple)&nbsp; is so called “wrong identification”. In other words: we take ourselves to be something we are not. We feel we can disappear like objects. Things seem to exist on their own, without depending on awareness in any way. They seem to exist objectively and can be discovered and verified by separate “subjective” perceivers. When we investigate objectivity and discover that it’s not to be found, we do not fall into its opposite, into subjectivity or solipsism. Instead, we become free from this pair of opposites. Non-dual experience is neither objective nor subjective. What happens is freedom from the very structures that enforce this distinction. Through art I hope to explore ways to open the fleeting moments of clarity and expanding consciousness. I want to explore the absurd and unreasonable. I’m investigating how ones body and mind can hold interest in an invisible intensity of which seek the meaning and not the mere appearance. I hope to show the importance of the action of making art in order to stay in a constant movement of inquiry, avoiding the fall into pre-existing thought forms. https://kristiinahelin.com/Contact Sat, 06 Apr 2019 12:30:52 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/Contact <img width="259" height="194" width_o="259" height_o="194" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4f04385d1fc8a27493086dc82ba0e738aef72ad782080dab8e41306f5224c759/huone_o.jpg" data-mid="39885597" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/259/i/4f04385d1fc8a27493086dc82ba0e738aef72ad782080dab8e41306f5224c759/huone_o.jpg" /> helinkristiina@gmail.com&nbsp; https://kristiinahelin.com/Helsinki-Baroque-Orchestra-New-Year-2026 Wed, 28 Oct 2026 17:17:24 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/Helsinki-Baroque-Orchestra-New-Year-2026 Member of the Board / Artistic advice Helsinki Baroque Orchestra at the Helsinki Music Hall 31.12.2026 at 7 pmNicolas Altstaedt, celloFiorio Federico, countertenorRobert Schumann: SellokonserttoAntonio Vivaldi: Laudate pueri Dominum <img width="547" height="365" width_o="547" height_o="365" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12f12cbcac7cfb46789e081eede3f13fe520f2d4223103d4d61b978242a34592/images.jpeg" data-mid="253782065" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/547/i/12f12cbcac7cfb46789e081eede3f13fe520f2d4223103d4d61b978242a34592/images.jpeg" /><img width="566" height="541" width_o="566" height_o="541" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1319e987e2cc4614248c7a947849f509891f800eed5c0bcd3656be2c2e0c48b5/images-1.jpeg" data-mid="253782062" border="0" data-scale="34" src="https://freight.cargo.site/w/566/i/1319e987e2cc4614248c7a947849f509891f800eed5c0bcd3656be2c2e0c48b5/images-1.jpeg" /> https://kristiinahelin.com/Operosa-Montenegro-Joyce-Di-Donato-2026 Fri, 27 Mar 2026 17:37:41 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/Operosa-Montenegro-Joyce-Di-Donato-2026 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ADVISORY BOARD MEMBER/ 2026&nbsp; Cal Performances’ multimedia ‘Emily—No Prisoner Be’ brings Dickinson’s poetry to life with music &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;AUGUST 13 2026 AT KANLI KULA FORTRESS OPEROS OPERA FESTIVAL MONTENEGRO<img width="512" height="640" width_o="512" height_o="640" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/325e931d2e85dd22be033eaf7efe9166a1d349739fc94db461b185ab90ca28f7/cc8217ea-ade3-4c7e-9be8-d9d532866088.JPG" data-mid="246577771" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/512/i/325e931d2e85dd22be033eaf7efe9166a1d349739fc94db461b185ab90ca28f7/cc8217ea-ade3-4c7e-9be8-d9d532866088.JPG" /><img width="1280" height="1600" width_o="1280" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0c437eb655b88dce139cd9ae45bbfeeac657dae82fafd52bedbd21c9baf7d946/85c6bcf2-1af5-407a-af1c-e642c75d74f3.JPG" data-mid="246594373" border="0" data-scale="45" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0c437eb655b88dce139cd9ae45bbfeeac657dae82fafd52bedbd21c9baf7d946/85c6bcf2-1af5-407a-af1c-e642c75d74f3.JPG" /> <img width="1024" height="1280" width_o="1024" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/51189673ebd26c2e1ad787f0d1de2a414686576fa8f9b2c8ced1f7d1e9d27b83/8e190c58-a290-4200-9a55-fbd3589088a3.JPG" data-mid="246594372" border="0" data-scale="45" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/51189673ebd26c2e1ad787f0d1de2a414686576fa8f9b2c8ced1f7d1e9d27b83/8e190c58-a290-4200-9a55-fbd3589088a3.JPG" /><img width="1680" height="2100" width_o="1680" height_o="2100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/176b20f250c1a84d8badc900f8f9c011ccb86ad79fe842e66979e2dcf5be5a21/osoa-1.jpg" data-mid="246596637" border="0" data-scale="45" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/176b20f250c1a84d8badc900f8f9c011ccb86ad79fe842e66979e2dcf5be5a21/osoa-1.jpg" /> <img width="2160" height="2700" width_o="2160" height_o="2700" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b45befa75db742b6ca7be378901321950cf2273c26997c1d93c3e6b86b2493d1/New-one-pager-2026.jpg" data-mid="246596636" border="0" data-scale="91" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b45befa75db742b6ca7be378901321950cf2273c26997c1d93c3e6b86b2493d1/New-one-pager-2026.jpg" /> https://kristiinahelin.com/CONCEPT-VISUAL-DESIGN-CO-PRODUCER-BACH-IMPROVISATIONS-2025 Thu, 21 Aug 2025 18:01:23 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/CONCEPT-VISUAL-DESIGN-CO-PRODUCER-BACH-IMPROVISATIONS-2025 BACH DAS WOLLTEMPIERT CLAVIER &nbsp;&amp; &nbsp;IMPROVISATIONS HELSINKI MUSIC HALL, HELSINKINBAROQUE ORHESTRA &nbsp;31.12.2025 NEW YEARS CONCERTAapo Häkkinen/ cembalo Kari Ikonen/ moogi Mikko Perkola/ gamba Vilma Jää/ vocalsTimo Kurkikangas/ sound design Juha Vehmaanpää/ costumes/Mikko and KariKristiina Helin/ concept, arangements, &nbsp;lights, video, costumes/Aapo&nbsp; <img width="2448" height="2448" width_o="2448" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cbfd9a415de8a8136d21fcdaa17980cab495a94a9a61b3f2662b6641dc04dfad/IMG_9534.JPG" data-mid="246578573" border="0" data-scale="8" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cbfd9a415de8a8136d21fcdaa17980cab495a94a9a61b3f2662b6641dc04dfad/IMG_9534.JPG" /><img width="2448" height="2448" width_o="2448" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c7a9a68d93159ce0c4562bb50e6f217cddea07a21717292485dc3af0fb44e0d/IMG_9421.JPG" data-mid="246578574" border="0" data-scale="8" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c7a9a68d93159ce0c4562bb50e6f217cddea07a21717292485dc3af0fb44e0d/IMG_9421.JPG" /><img width="2448" height="2448" width_o="2448" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54f6acf2fed313b7c329b63f7c5abb8a12aad4194ceb5f6c841d1d6b9220b3b6/IMG_8987.JPG" data-mid="246578589" border="0" data-scale="8" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/54f6acf2fed313b7c329b63f7c5abb8a12aad4194ceb5f6c841d1d6b9220b3b6/IMG_8987.JPG" /><img width="3024" height="3024" width_o="3024" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a75fc1380fe5d60469490c3bc7544fdc5f2eb22be73f308d77e4010a568d08ae/IMG_0860.jpeg" data-mid="246578598" border="0" data-scale="8" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a75fc1380fe5d60469490c3bc7544fdc5f2eb22be73f308d77e4010a568d08ae/IMG_0860.jpeg" /><img width="173" height="291" width_o="173" height_o="291" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cf7355ff13e41d62b679deb92213c67c83ab953d0a3f7f571698e75960bf1048/Unknown-1.jpeg" data-mid="246579676" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/173/i/cf7355ff13e41d62b679deb92213c67c83ab953d0a3f7f571698e75960bf1048/Unknown-1.jpeg" /><img width="3024" height="3024" width_o="3024" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e36a1e6dac0332d5becd86ab51deddb0f4a1757bf8e4f3e669796e2d936bbc01/IMG_0038.jpeg" data-mid="246578571" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e36a1e6dac0332d5becd86ab51deddb0f4a1757bf8e4f3e669796e2d936bbc01/IMG_0038.jpeg" /> VANITAS-ASETELMA &amp; preludit ja fuugat Johann Sebastian Bach (1685–1750)Das Wohltemperierte Clavier Præludium &amp; Fuga C-duuri / C-dur, BWV 870 Præludium &amp; Fuga e-molli / e-moll, BWV 855 Præludium C-duuri / C-dur, BWV 846 Præludium f-molli / f-moll, BWV 881 Præludium &amp; Fuga cis-molli / cis-moll, BWV 849 IMPROVISAATIOT / IMPROVISATIONER VANITAS-ASETELMA &amp; preludit ja fuugat Johann Sebastian Bach Das Wohltemperierte Clavier Præludium &amp; Fuga G-duuri / G-dur, BWV 884 Fuga h-molli / h-moll, BWV 869 Kun Saksassa Bach kutitteli sävelkorvaansa, soivat Suomessa vie- lä myös paimenhuilut, karjakellot ja kantele. Konsertti Vaka Vanha Bach asettelee näitä yhteen kudokseen improvisaation keinoin. Aapo Häkkisen, aikamme merkittävän Bach-tulkitsijan, näpeissä soi J. S. Bachin Das Wohltemperierte Clavier. Vanhassa musiikissa Häkkistä kiehtoo paradoksaalisesti tuoreus, musiikin kuuleminen uudella tavalla. Kari Ikonen on aikamme nero- mitä tulee keksimiseen ja -patti mitä tulee musisointiin. Hän soittaisi vaikka perunalla nokkahuilua, jos taiteellinen päämäärä niin vaatisi. Tänä iltana saamme kuulla imp- rovisaation ilotulitusta Karin Moog-analogisyntetisaattorin avulla, Bachin sävelkielestä ja saman aikakauden itämaisista ja suomalaisista sävelmistä inspiroituen, niitä kommentoiden ja kontrastoiden. Karin pitkäaikaisen soittokumppanin, gambisti Mikko Perkolan musisointi nojaa toisella jalalla tukevasti barokkimusiikkiin, mutta ponnistaa sieltä yllättäviin suuntiin, niin ikään väkevästi improvisoi- den ja paikoin kipakkaakin dialogia eri aikakausien välille viritellen. Kari ja Mikko ovat satelloineet vanhan musiikin kiertoradoilla jo pit- kään, laukaisualustoinaan mm. Quartet Ajaton - Early Music in the Latest Way ja duo-projekti Barokkimusiikkia Kuusta.Juha Vehmaanperän pukujen barokkimainen neuletaide tuo perinteisen käsityötaidon nykyaikaan.Tämä ilta yhdistää mantereet ja vuosisadat. Vilma Jää, raikas kansanlaulun uudistaja, vetää yhteen menneiden aikojen äänet.VANITAS-ASETELMA &amp; preludit ja fuugat Asetelma eli hiljaiselo ja&nbsp;nature morte&nbsp;eli kuollut luonto on maa- laustaiteen genre, jonka kuvauksen kohteena ovat esineet, ruoka, kasvit ja eläimet. Asetelman juuret ovat antiikissa ja erityisesti renessanssin ajan kristillisessä taiteessa, kuten viimeistä ehtoollista esittävien maala- usten pöytäkattauksissa. Asetelmamaalaus itsenäistyi omaksi lajikseen ja kukoisti vilkkaan kaupankäynnin maallistamassa Hollannissa 1600-lu- vulla. Asetelmat ilmensivät puhdasta visuaalista iloa, mutta niillä oli myös moraalinen sanoma liittyen kaiken maallisen turhuuteen ja ka- toavaisuuteen. Hiljaisuus on keskeinen osa asetelman käsitteistöä ja asetelmaa luonnehtii kohteen tarkka havainnoiminen. Taso, joka usein on pöytä, on olennainen osa asetelmataiteen traditiota. Esineiden asettelu tasolle saa aikaan vaikutelman näyttämöstä. Teatterimaisuus häivyttää arkista ilmapiiriä. Se tekee tutuista objekteista epätodellisia ja salaperäisiä, ai- van kuin ne eivät kuuluisi enää ulkoiseen maailmaan vaan olisivat osa sisäistä todellisuuttamme. Yksi asetelmamaalauksen alalajeista on vanitas, joka on latinaa ja tar- koittaa turhuutta. Asetelmissa elämän hetkellisyydestä kerrottiin tun- netuin symbolein, esimerkiksi lakastuvin kukkasin. Kukat ovat kulttuu- rissamme läsnä niin surussa kuin ilossa ja niihin liittyy oma symboli- kielensä. On sanottu, että 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat keksivät näkyvän maailman kauneuden. Heidän asetelmissaan kukat edustivat&nbsp;vanitas-teeman ohella elämää, kukoistusta ja kasvua – myös taloudellista vaurautta ja kehitysoptimismia. Niihin kuvattiin esimerkiksi kaupan- käynnin kohteena olleita harvinaisia ja kallisarvoisia tulppaanilajikkeita, kuten punaraidallinen Semper Augustus. (On tavattoman surullista ja ironistakin, että nykypäivän Hollannissa tulppaanin viljely on saas- tuttanut valtaosan maaperästä). Asetelmat sisältävät kaikkea sitä, mitä ympärillämme on ja mitä jälkeemme jää. Ne kuvaavat näkyvää maailmaa konkreettisesti, mutta samalla vertauskuvallisesti. Asetelma on osoitta- nut, että aihe voi olla taiteessa toisarvoinen. Merkittävää on taide itse ja ne tunteet, muistot ja mielikuvat, joita teoksen katsominen herättää. Asetelmallisuuden ja hitauden tutkiminen on jatkunut taiteellisessa työssäni jo lähes kaksikymmentä vuotta ja installaation eri muunnelmat mukautuvat aina uudelleen mitä erilaisimpiin esityksiin. Tuntuukin siltä että ne eivät koskaan vanhene. https://kristiinahelin.com/CHOREOGRAPHY-COSTUME-DESIGN-CO-PRODUCER-Bach-Die-Kunst-der-Fuge-2024 Mon, 15 Jan 2024 16:43:31 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/CHOREOGRAPHY-COSTUME-DESIGN-CO-PRODUCER-Bach-Die-Kunst-der-Fuge-2024 BACH DIE KUNST DER FUGE Helsinki Music Hall, New Year’s &nbsp;2024 concert Helsinki Baroque Orchestra Organ : Aapo HäkkinenConcept/Choreography/ lightsCostumes: Kristiina Helin, Jani Sunnarborg, Ilkka Salakari Dance: Jorma Uotinen, Jani Sunnarborg <img width="1170" height="2532" width_o="1170" height_o="2532" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8494cb0fd1c30bdc546969ed61ab968634dc7d9e231fc547a3dbe51ca4078a3c/Venla-Sandgren-1-.jpg" data-mid="225243454" border="0" data-scale="49" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8494cb0fd1c30bdc546969ed61ab968634dc7d9e231fc547a3dbe51ca4078a3c/Venla-Sandgren-1-.jpg" /> Jorma Uotinen/Photo Venla Sandgren OMUS 2024 |&nbsp;Helsingin Barokkiorkesterin yhdistys ry ”Kristiina Helinin näyttömöllepanossa ja kolmen taiteilijan yhteistyössä onnistuttiin siinä, mikä esittävässä taiteessa on kaikkein vaikeinta: ehtiä vaikuttamaan kokijan syviin intuitiivisiin tasoihin lyhyessä, ohi kiitävässä ajassa. Esityksessä tuotiin elämän ja kuoleman välinen risteyskohta puhuvaan, konkreettisemmin hahmotettavaan muotoon. Bachin materiaali mahdollisti tämän.” (yleisöpalaute) <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/976f05fd55759f511f9d25f4a0c81ff536d872d101b3eb78e5bdc7de597fbcb5/Merja-6.jpeg" data-mid="225243455" border="0" data-scale="36" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/976f05fd55759f511f9d25f4a0c81ff536d872d101b3eb78e5bdc7de597fbcb5/Merja-6.jpeg" /><img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5667f47b3b2461e1cac3caf1b607cbb82dce91960ad0a983eeb3fc942be8aa9a/VenlaSanndgren.jpg" data-mid="225246005" border="0" data-scale="36" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5667f47b3b2461e1cac3caf1b607cbb82dce91960ad0a983eeb3fc942be8aa9a/VenlaSanndgren.jpg" />&nbsp; Jani Sunnarborg/Photo Merja Ehnroos &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Ajatus: Musiikkitalon Uudenvuoden konsertti ilman orkesteria. Näyttämön tyhjyyttä säestäisi vain yksi yksinäinen neljän miljoonan euron instrumentti, kymmenen sormea ja ehkä yksi jalka, sekin piilossa. Minulle tämä tarkoitti ainutlaatuista mahdollisuutta, sillä viimeiset kolmekymmentä vuotta olen työnnellyt laulajia milloin mistäkin orkesterin väliin, si- vuun ja eteen. Tilaa esiintymiselle on ollut kullekin 30 cm x 30 cm ja silloinkin on saattanut saada viulun nupista päähän. Mutta siis Bach ja fuugat. Oli pelottavaa tarttua sävellykseen näyttämöllisesti. Teosta voi tutkia koko- naisen elämän ajan, teoreettisesti, filosofisesti ja taiteellisesti. Useat ovat näin tehneetkin, itsekin olisin, jos olisin saanut. Silti. Bachkin oli ihminen; söi, joi ja nai. Se antoi rohkeutta. Ranskankielinen sana fugue&nbsp;tulee latinankielisestä sanasta&nbsp;fuga&nbsp;ja tarkoittaa pa- kenemista. Voisikin ajatella, että musiikillinen teema ikään kuin pakenee tunte- mattomaan ja sitten taas ilmestyy, kun aika on sille otollinen. Psykologiassa&nbsp;fuuga&nbsp;on tila, jossa henkilö menettää tietoisuuden identiteetistään. Tämä dissosiatii- visen muistinmenetyksen alatyyppi sisältää usein jonkinlaisen odottamattoman matkan. Ihmiset, jotka kokevat dissosiatiivisen fuugan, voivat yhtäkkiä löytää itsensä paikasta, kuten rannalta tai työpaikalta, ilman muistikuvaa sinne matkus- tamisesta. Fuugaa kuvataankin hämmentyneen vaeltamisen tilana. Vaeltaminen voi kuitenkin olla myös yksinkertaisesti kävelemistä vailla päämäärää ja sinänsä erittäin luova tila. Musiikissa fuuga on yksiselitteisesti monimutkaisin moni- ääninen musiikillinen muoto. Tietyissä fuugissa koen, että säveltäjän vapaa leikki, toisin sanoen improvi- saatio on niin ilmiselvää, että kyse ei todellakaan ole hengellisestä eikä varsin- kaan uskonnollisesta musiikista, ellei nimenomaan leikkiä lasketa jumalalliseksi ja näin ollen henkiseksi. Fuugilla surffailu on kuin psykedeelistä free jazzia par- haimmillaan tai tiukkaa sudokua. Bach kuitenkin ylitti minun, tavallisen ihmisen, käsityskykyni ja viimeinen fuuga numero 11 jäi aukeamatta ja hyvä niin; tunnus- tan pienuuteni suhteessa tähän musiikin savanttiin. Pilvet, aurinko ja avaruus, vesi kehon sisällä ja sen ulkopuolella. Tällaisena tuo teoksen iso kaari minulle avautui. En halunnut ottaa neljää tanssijaa ja neljää väriä, laskea askelia matemaattisesti. Vaikka teoksen tarkoitus on myös opettaa, se ei ole koreografian tarkoitus. Haluan sen sanoa, sillä muuten ei olisi kovin perusteltua istua Musiikkitalossa tunti vesihöyryssä, ennemmin voisi mennä vaikka saunaan. Moni kokee asiat toisella tavalla, ja silloin voikin vain hengittää höyryä ja avata korvia, antautua sisäisen pilvensä vietäväksi. Niin, tai voi katsella tanssia sumun läpi, kuten Bach katseli maailmaa elämänsä loppupuolella kunnes sokeutui lopullisesti. Kristiina Helin&nbsp; <img width="2874" height="3836" width_o="2874" height_o="3836" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44a4ac2befc0095c7e2288858fb9bdb5beac04d4b5ec78a039e9cf01eb1e9f38/photo-Venla-Sandgren.jpg" data-mid="225243453" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/44a4ac2befc0095c7e2288858fb9bdb5beac04d4b5ec78a039e9cf01eb1e9f38/photo-Venla-Sandgren.jpg" /> Jorma Uotinen/ Jani Surnnarborg. Photo: Venla SandgrenRunoja surusta, rakkaudesta ja kuolemasta Mestari puhuu meille teoksessaan niin selvin sanoin, että aivan hyvin voimme sanoa näitä fuugia runoiksi. Rytmin ja erityyppisten ydinkuvioitten yhdistelmät antavat jokaiselle osalle yksilöllisen luonteen. Jotakin fuugaa saattaa siten kokonaan leimata pieni kolmen sävelen huokaus-motiivi. Sama kuvio voi jossakin toisessa fuugassa kiertää suljettua kehää niin, että fuuga saa melkein aggressiivisen leiman. Ylpeys ja taipumaton uhma puhuvat meille terävästi pro- filoiduin pisteellisin rytmein. Tuska syöpyy lävitse kromaattisissa sävelkuluissa. Mukana on retorisena kuviona myös hiljaisuus: kenraalitauot. Kaiken tämän keskellä näemme usein valon – ne fuugat, joissa teema saa rytmiltään pehmeästi keinuvan hahmon. Niissä on lämpöä, hiljaista iloa, rakkautta. Ja läpi kaikkien runojen kulkee erilaisiin hahmoihin puettuna pääteema luoden järjestystä, liit- täen kokonaisuuden yhteen: se on turvallinen yhteys moninaisuudessa. Kaiken yllä on kuoleman läheisyys. Enzio Forsblom (1982) <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/680215d8a716634cbdd3b47ddc9298ecad5cab9dcbb34113c051b75cb114cb20/Venla-Sandgren.jpg" data-mid="225243452" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/680215d8a716634cbdd3b47ddc9298ecad5cab9dcbb34113c051b75cb114cb20/Venla-Sandgren.jpg" /><img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e30aa181c4568ef4c669b9dea5a99c80f2afb55244396dde09d845ffbee9a50b/Merja-4.jpeg" data-mid="225245998" border="0" data-scale="49" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e30aa181c4568ef4c669b9dea5a99c80f2afb55244396dde09d845ffbee9a50b/Merja-4.jpeg" />Jorma Uotinen/ photo Venla Sandgren&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Jorma Uotinen/ photo Merja Ehnroos Jorma Uotinen/ Photo Venla Sandgren <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5334f665c502b737c4b52c491a640c4f621b4dd9b63c182c04a09c4a0d79c804/Venla-Sandgren..jpg" data-mid="225246006" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5334f665c502b737c4b52c491a640c4f621b4dd9b63c182c04a09c4a0d79c804/Venla-Sandgren..jpg" /><img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2138e2bd4d191ead9c2f74f78089a1d6f25e889271ef161ac55769695ce4e71b/Merja-5.jpeg" data-mid="225245996" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2138e2bd4d191ead9c2f74f78089a1d6f25e889271ef161ac55769695ce4e71b/Merja-5.jpeg" /> Jani Sunnarborg/ Photo Venla Sandgren https://kristiinahelin.com/MENTORING-Montenegro-Operosa-festival-2024 Mon, 15 Jan 2024 16:40:45 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/MENTORING-Montenegro-Operosa-festival-2024 mentor for directing OPEROSA FESTIVAL MONTENEGRO 1. - 7.7.2024 OPEROSA FESTIVAL MONTENEGRO 1 - 7.8.2025Mentee: Lada Shylenco (young artists program2024-2025/Metropolitan Opera, New York) &nbsp; <img width="800" height="567" width_o="800" height_o="567" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ab22b1e41dc32470a7d87501a73a8756a56b1491b0c0912619a5120c7cd8de2/operosa.jpg" data-mid="204303399" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/3ab22b1e41dc32470a7d87501a73a8756a56b1491b0c0912619a5120c7cd8de2/operosa.jpg" /> https://kristiinahelin.com/MENTORING-Norwegian-Academy-of-Music-2024-Supervision Thu, 18 Apr 2024 08:26:09 +0000 Kristiina Helin https://kristiinahelin.com/MENTORING-Norwegian-Academy-of-Music-2024-Supervision The Norwegian Academy of Music is a university-level music conservatory located in Oslo, Norway. &nbsp;It is the largest music academy in Norway and offers the country's highest level of music education. <img width="428" height="118" width_o="428" height_o="118" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e785084e8ee6b32abe806e506e28dcd9f5fbdf799dfa85cc4b82a3524cf01375/Unknown-1.png" data-mid="209225592" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/428/i/e785084e8ee6b32abe806e506e28dcd9f5fbdf799dfa85cc4b82a3524cf01375/Unknown-1.png" /> co-supervisor for PhD fellow Martyna Kosecka 2024 /&nbsp;A doctorate from the Norwegian Academy of Music The Academy offers two PhD programmes. One is a scientific programme in music, the other is a PhD programme in artistic development in performing and creating music. Both programmes are three-year studies containing an educational component of 30 to 40 credits, as well as independent academic or artistic work.The PhD programme in artistic research intends to secure high level artistic research and leads to expertise as Associate Professor.